حوار مع النحات توني كراغ حول أعماله والمعرض المقام في دارمشتات
من 26 أبريل إلى 26 أكتوبر 2025، سيعرض الفنان أعماله الفريدة في حديقة دارمشتات للنحت، والتي تتلاعب بالمادة والشكل بطريقة رائعة.
دارمشتات، 25 أبريل 2025. يُعدّ النحات البريطاني توني كراغ أحد أبرز الشخصيات في فن النحت المعاصر. منذ سبعينيات القرن الماضي، استكشفت أعماله التفاعل بين الشكل والمادة والفراغ، وغالبًا ما تميزت بجمالية عضوية. تُعرض منحوتاته في متاحف وحدائق وأماكن عامة حول العالم. والآن، تُعرض أعماله في حديقة المنحوتات بالبرج الإسباني في دارمشتات. تحدثنا معه عن العمليات الفنية، وقوة الشكل، ودور المادة فيها.
غالباً ما تشبه منحوتاتها كائنات حية تتفتح في الفضاء. من أين تستمد هذه اللغة الشكلية؟ هل هناك مصدر إلهام واعٍ، أم أن الأشكال تتطور بشكل حدسي أثناء العملية الإبداعية؟
ما يثير اهتمامي في النحت هو أنه يتيح علاقة فريدة مع المادة، علاقة لا علاقة لها بالاستخدام العملي. في حياتنا اليومية، نستخدم المواد بشكل شبه حصري لأغراض وظيفية، لكن النحت يمنح المادة مساحة لتتفتح بحرية، دون غاية أو منفعة.
أنا لا أعيد إنتاج الأشياء الموجودة بالفعل، بل أهتم بما يمكن التعبير عنه بالمادة؟ ما الأفكار والمشاعر التي يمكن استحضارها؟ أريد أن يشعر الناس، عند النظر إلى منحوتاتي، بالدور الذي تلعبه المادة في حياتنا، وكيف تشكل بيئتنا وتفكيرنا.
نميل إلى التمييز بين الشكل العضوي - الذي يبدو نابضًا بالحياة، وعاطفيًا، وغير منتظم - والنظام الهندسي - الذي يبدو تقنيًا، وعقلانيًا، ومضبوطًا. لكن في الواقع، لا توجد هذه المستويات منفصلة. حتى الهياكل العضوية تتكون في النهاية من وحدات هندسية: جزيئات، وخلايا، وأنماط. هذا الارتباط بين البنية والإحساس يثير اهتمامي.
في عالمنا الصناعي، غالبًا ما تسود الأشكال البسيطة والفعالة: خطوط مستقيمة، وأسطح ملساء، وزوايا قائمة. وقد أدى ذلك إلى نوع من "فقر" الشكل. التنوع الذي نجده في الطبيعة يضيع في هذه العملية. يمكن للنحت أن يقدم وجهة نظر مختلفة، فهو أحد الأشكال القليلة لتفاعل الإنسان مع المادة التي لا تسعى إلى غاية خارجية. يبدأ النحت بانعدام الغاية، ومن هنا تحديدًا تنبع حريته.
لا أعرف أبدًا مسبقًا كيف سيبدو التمثال في النهاية، فالعملية دائمًا مفتوحة. لا أعمل كمصمم ذي مفهوم واضح، بل أترك المادة وتطورها يرشدانني. غالبًا ما أتفاجأ بما يظهر، وهذا تحديدًا ما يجعله مثيرًا للغاية بالنسبة لي.
في معرضك الحالي في دارمشتات، تعرض أعمالك في حديقة منحوتات. ما هو دور مساحة العرض في أعمالك؟ هل تتفاعل منحوتاتك مع محيطها، أم ينبغي أن يتفاعل المحيط معها؟
إن مصطلح "حديقة المنحوتات" مضلل في هذه الحالة. فمع أنها حديقة، إلا أنها ليست طبيعة بكر. بل إن البيئة نفسها قد شكّلها الإنسان: النباتات، والألوان، والمسارات - كل شيء تم اختياره وترتيبه وتكوينه. لذلك، أجد من المنطقي أن تجد المنحوتات مكانًا لها هناك أيضًا - كنوع آخر بين العناصر الكثيرة التي صنعها الإنسان.
بالنسبة للمعرض في دارمشتات، فكرت في كيفية تنقل الزائر عبر المكان. أردتُ إنشاء تسلسل، مسار يقود من منحوتة إلى أخرى - كل منحوتة قائمة بذاتها، وفي الوقت نفسه تدعو بصريًا إلى المنحوتة التالية. الأمر يتعلق بالمواجهة والتجربة المباشرة للشكل في الفضاء.
بالنسبة لي، الحديقة هي في المقام الأول فضاء، مكان أضع فيه أعمالي. لا أراها شريكًا أدخل معه في حوار مباشر. أعالج علاقتي بالطبيعة بشكل مفاهيمي أكثر في مرسمي - وليس في سياق المعرض الخارجي.
تتنوع المواد المستخدمة في صناعة هذه المنحوتات بين البرونز والخشب والبلاستيك. كيف يتم اختيار المادة المناسبة لكل منحوتة؟ هل تحدد المادة أحيانًا شكل المنحوتة، أم العكس؟
في فن النحت، لا يُعد اختيار المادة مجرد قرار تقني، بل هو جوهر ما يُعبّر عنه العمل الفني في نهاية المطاف. بالنظر إلى تطور فن النحت، نجد أن الفنانين، حتى أواخر القرن التاسع عشر، كانوا يعملون بشكل شبه حصري بمواد مثل البرونز والرخام والخشب، وغالبًا بأشكال تجريدية.
لكن منذ دوشامب، على الأقل، بات من الواضح أن لكل مادة، ولكل شكل، ولكل لون تأثيرًا، فكريًا كان أم عاطفيًا. نحن نعيش في عالم تُحيط بنا فيه الانطباعات المادية باستمرار. لم يكن مبولة دوشامب الشهيرة مجرد استفزاز، بل كانت أيضًا عملًا تحرريًا: فقد أظهرت أن حتى الأشياء اليومية يمكن أن تكتسب دلالة فنية.
ومنذ ذلك الحين، تطور فن النحت ليصبح دراسة لعالم المواد بأكمله. يعمل الفنانون اليوم بكل شيء، من الشوكولاتة إلى الحمض النووي إلى اللحوم. بالنسبة لي شخصيًا، لم يعد اكتشاف مادة جديدة أمرًا مثيرًا للاهتمام، فقد حدث ذلك مرات عديدة.
السؤال الأهم هو: ما تأثير مادة معينة؟ وكيف يمكنني استخدامها لإنشاء شكل يُعزز هذا التأثير أو يُشكك فيه؟ بالطبع، يلعب الموقع دورًا مهمًا. في المساحات الخارجية، على سبيل المثال، أعتمد على مواد متينة كالبرونز والفولاذ وأنواع معينة من البلاستيك.
لكن لكل مادة خصائصها. فالفولاذ يرمز إلى القوة والثبات، واسمه نفسه يدل على ذلك. أما البرونز، فهو سبيكة قديمة ذات درجة انصهار منخفضة، مثالية لصبّ أشكال دقيقة ومعقدة. والزجاج؟ إنه عالم قائم بذاته: فعندما أعمل مع صانعي الزجاج، غالبًا ما تُضفي المادة هندستها الخاصة، كقطرات وخيوط وتكوينات طبيعية.
وهذا تحديدًا ما يثير اهتمامي: التفاعل بين الفكرة وما تُقدمه المادة بطبيعتها. أحيانًا يُملي الشكل الاتجاه، لكن في كثير من الأحيان ينشأ من تفاعل مع المادة نفسها.
لقد كنت تستكشف العلاقة بين المادة والشكل، وبين الطبيعة والثقافة، لعقود من الزمن. هل تغيرت وجهة نظرك حول هذه المواضيع على مر السنين؟
لقد تغيرت نظرتي إلى العلاقة بين المادة والشكل على مر السنين، ليس بانقطاعات مفاجئة، بل بتطور تدريجي. عندما بدأت النحت عام ١٩٦٩، لم تكن لديّ فكرة واضحة عن ماهية النحت. كنت مفتونًا ببساطة بتأثير الأشكال، وأردت تجربة مواد جديدة.
في ذلك الوقت، كنت أعمل بالبلاستيك الذي كان لا يزال غير معروف إلى حد كبير في عالم الفن. كنت أجمع قطعًا صناعية ذات أشكال هندسية بسيطة وألوان محدودة، فكل شيء بدا وكأنه ينبع من مصدر واحد. دفعني هذا إلى التساؤل: ماذا تخبرنا هذه القطع الموحدة المنتجة بكميات كبيرة عن عالمنا؟
بدأت بفرزها وتكديسها ودمج الألوان، ونشأت لديّ حاجة متزايدة لابتكار أشكال معقدة خاصة بي. ليس كتمثيلات، بل ككيانات مستقلة. هكذا، على سبيل المثال، نشأت فكرة إعادة خلق ظل إناء، شيء غير ملموس ولكنه مرئي.
سلسلة "الأشكال المبكرة " في نهاية المطاف من مواقع أحفورية اكتُشفت فيها أنواع عديدة من الحيوانات المنقرضة في وقت واحد، وهو استعارة للتنوع الهائل للأشكال التي كانت موجودة أو يمكن أن توجد.
لاحقًا، ازداد اهتمامي بالتفاعل بين البنية الهندسية والشكل العضوي. لم يحدث هذا التطور فجأة، بل على مراحل منطقية متتالية.
ورغم كل هذه التغيرات، بقي شيء واحد ثابتًا: دهشتي من العالم المادي - بخصائصه الكيميائية والفيزيائية والشكلية. رافقني هذا الافتتان لأكثر من خمسة عقود، ولا يزال قويًا كما كان دائمًا.
عندما تقترب من نحت تمثال جديد: هل تبدأ العملية في ذهنك، أم على الورق، أم مباشرة بالمادة الموجودة في يدك؟
بالنسبة لي، لا يبدأ العمل النحتي الجديد بإلهام مفاجئ أو وحي كلاسيكي - وهو مصطلح لم أستوعبه تمامًا بصراحة. بل يتطور العمل الجديد دائمًا تقريبًا من سابقه. أثناء العمل على منحوتة، تتخذ قرارات عديدة، بعضها بسيط، وبعضها الآخر محوري - مثل ما إذا كان للشكل ثلاث أو أربع أرجل.
عندما ينتهي العمل، تبقى ذكرى الرحلة. تبدأ في الشعور: لو قررتُ بشكل مختلف في مرحلة معينة، لكان قد ظهر شيء مختلف تمامًا - بشكل مختلف، ومعنى مختلف، وطابع عاطفي مختلف. وهذه الفكرة بالذات تقود إلى المنحوتة التالية.
تريد أن ترى ما سيحدث عندما تسلك طريقًا مختلفًا. ولكن حتى حينها، تكتشف شيئًا جديدًا، غير مخطط له. ينتهي بك الأمر في مكان لم تكن لتتوقعه. الأمر الرائع هو: لا يزال هناك الكثير مما لم يُكتشف بعد في العالم - وفي الفن. لديّ شعور بأن كل شيء ما زال في بدايته.
