تقدم جوقة الحفل موسيقى باخ بحركة ومنظور جديد
أبدع يوهان سيباستيان باخ، من خلال عمله "آلام القديس متى"، أحد أهم الأعمال في تاريخ الموسيقى. يجمع هذا العمل الضخم، الذي يروي قصة آلام القديس متى والمستوحاة من إنجيل متى، بين السرد القصصي الإنجيلي، والترانيم، والأغاني المنفردة، والحركات الكورالية المزدوجة واسعة النطاق، ليُشكّل عملاً ذا عمق موسيقي وروحي استثنائي.
بين وضوح السرد وعمق المشاعر، تتكشف أمامنا أعمال متعددة الأوجه تتناول المعاناة والشعور بالذنب والتعاطف والأمل على حد سواء. تُعبّر الترانيم عن صوت الجماعة، بينما تفتح الأغاني الفردية آفاقًا للتأملات الداخلية، وتُضفي الحركات الكورالية الدرامية قوةً مؤثرة على الأحداث.
في أداء جوقة دارمشتات الموسيقية، تتجلى روعة الموسيقى من خلال دمج الحركة بوعي. تُشكّل الجوقة والمغنون المنفردون مقاطع مختارة عبر الحركة، مُدمجين الفضاء في الأداء. تتبع الحركات البنية الموسيقية وتُعزز رسالتها، مع الحفاظ على طابع العمل الموسيقي. وهكذا، تُؤدى الموسيقى بإحساسٍ عميق من قِبل أوركسترا بلاط دارمشتات على آلات تاريخية مضبوطة وفقًا لتلك الحقبة، فلا تُسمع فحسب، بل تُرى أيضًا في جوهرها.
يكمن جانبٌ مثيرٌ للاهتمام في هذا التفسير في شخصية يهوذا. فعلاقته بيسوع، التي اتسمت بالتقارب والصداقة، وخيانته التي ارتكبها رغم ذلك، تُعدّ من أبرز نقاط التوتر في قصة الآلام. هذا الصراع الداخلي يبرز بشكلٍ أوضح، ويفتح آفاقًا جديدةً وعميقةً من منظورٍ إنسانيٍّ على الرواية المألوفة.
يصف المدير الفني لجوقة الحفلات الموسيقية، فولفغانغ سيليغر، هذا النهج على النحو التالي: "تحتوي موسيقى باخ بالفعل على كل الدراما بداخلها. ومن خلال الاستخدام الواعي للحركة، نحاول إظهار هذا التوتر الداخلي - ليس كتوضيح، بل كتعميق للتعبير الموسيقي. وشخصية يهوذا، على وجه الخصوص، تثير تساؤلات تؤثر علينا بشكل مباشر حتى اليوم."
يدعونا هذا الأداء إلى تجربة آلام القديس متى لباخ من جديد: كعمل خالد ذي قوة موسيقية عظيمة يطرح أسئلة وجودية ولم يفقد شيئاً من إلحاحه.
(علاقات عامة)
المؤدون: تيد بلاك (الإنجيلي)، ديفيد بيشلمير (يسوع)، جانا باوميستر (سوبرانو)، ألميرا إلمادفا (ألتو)، ديمتري إيفانشي (تينور)، فيليبو توركهايمر (باريتون)، مارسيل برونر (باس)، جوقة دارمشتات الموسيقية، أوركسترا بلاط دارمشتات
