Amy4Eva – από νέους για νέους
Το Young Ensemble στο Θέατρο του Ρίσελσχαϊμ γίνεται 18 ετών και γιορτάζει τα 18α γενέθλιά του με μια ειδική παραγωγή του παιδικού έργου «Amy4Eva – On the Impossibility of
Rock 'n' Roll in Places Like Jerichow and Sucha». Μετά από εβδομάδες προβών, τα νεαρά ταλέντα επιδεικνύουν με πάθος τις δεξιότητές τους σε έναν συναρπαστικό συνδυασμό κλασικού δράματος και κουκλοθεάτρου.
Σε σκηνοθεσία του Richard Weber, ο οποίος ηγήθηκε επίσης του συνόλου το 2016 και είναι γνωστός ως ηθοποιός, δάσκαλος και πρώην διευθυντής της Σχολής Υποκριτικής του Μάιντς,
θα παρουσιαστεί το έργο «Amy4Eva» του Dirk Laucke. Ένα νεανικό, φρέσκο έργο, αρχικά παραγγελμένο από το Κρατικό Θέατρο του Ντάρμστατ, ίσως μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ως road movie. Δύο έφηβοι φίλοι ξεκινούν ένα προσκύνημα στον τάφο της Amy Winehouse στο Λονδίνο για να τιμήσουν τη μνήμη της εκλιπούσας φίλης τους Effe. Ο Laucke, βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας, σπούδασε θεατρική γραφή στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και έχει γράψει πολλά θεατρικά έργα που παίζονται σε διάφορες σκηνές σε όλη τη Γερμανία.
Σε μια συνέντευξη με τον Richard Weber, διευθυντή της 18ης έκδοσης του επιτυχημένου προγράμματος θεατρικής εκπαίδευσης, περιγράφει το έργο ως εξής:
«Για μένα, τα κεντρικά θέματα του έργου αφορούν την ίδια τη ζωή: Πόσο βαθιά φτάνει η ζωή και η αναζήτηση της ολοκλήρωσης; Ποιο είναι το νόημα της ζωής; Με όλες τις αντιξοότητες της, με τη βαθιά επιθυμία των νέων να βρουν τη θέση τους, τον σκοπό τους σε αυτόν τον κόσμο. Στο «Amy4Eva», παρατηρούμε δύο νεαρές γυναίκες να αναζητούν όλα αυτά και να βιώνουν πράγματα που δεν είναι εύκολο να αντιμετωπιστούν, στην πραγματικότητα, είναι ουσιαστικά τραυματικές εμπειρίες». Σε συνομιλία με το σύνολο και τη βοηθό σκηνοθέτη, γίνεται γρήγορα σαφές ότι τα βαθιά θέματα του έργου έχουν επίσης συγκινήσει και ευαισθητοποιήσει πολλούς μέσα στο σύνολο:
«Γρήγορα συνειδητοποιήσαμε ότι όλοι, σε κάποιο βαθμό, θα βυθιζόμασταν στη διαδικασία πένθους της Εύας και της Έιμι, ακόμα κι αν δεν είχαμε βιώσει προσωπικά μια σαφή αυτοκτονία. Όλοι έχουμε έρθει αντιμέτωποι με το πένθος και την απώλεια με διάφορους τρόπους σε κάποια στιγμή της ζωής μας, και αυτό έγινε αισθητό άμεσα και άμεσα κατά τη διάρκεια των προβών για τις κρίσιμες σκηνές. Επομένως, ήταν σημαντικό για εμάς να αντιμετωπίσουμε το ευαίσθητο περιεχόμενο απευθείας στο πρόγραμμα και στο διαφημιστικό υλικό», δήλωσε η Λουτσία Γκάους, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός.
«Ωστόσο, δεν υπάρχει λόγος να φοβάστε ότι αυτό το βράδυ στο θέατρο θα παρουσιάσει μόνο θλίψη και απώλεια. Το αντίθετο μάλιστα! Υπάρχουν αμέτρητες αστείες και ανάλαφρες στιγμές, οπότε είναι πιο πιθανό να συμμετάσχετε σε μια βόλτα με τρενάκι του λούνα παρκ», δήλωσε η Λούνα Φρανκενμπεργκ, μέλος του επταμελούς συνόλου.
Αυτό που κάνει την φετινή παραγωγή τόσο ξεχωριστή είναι η συγχώνευση του κλασικού δράματος και του κουκλοθεάτρου. Μαζί με τη διάσημη κουκλοπαίκτρια Χέντρικα ντε Κράμερ, ο Ρίτσαρντ Βέμπερ δημιούργησε μια παραγωγή που απεικονίζει τον εκλιπόντα φίλο Έφε με έναν εξαιρετικά αισθητικό και ευαίσθητο τρόπο: ως μια παιδική μαριονέτα που εμφανίζεται επανειλημμένα στους κύριους χαρακτήρες σε αναδρομές στο παρελθόν και συναισθηματικές στιγμές, προσφέροντας παρηγοριά απλώς μέσω της παρουσίας του. «Αυτή ήταν μια από τις πιο εντυπωσιακές φάσεις της διαδικασίας των προβών για μένα», λέει ο ηθοποιός Κίρον Βέστφαλ. «Στην αρχή, κανείς μας δεν είχε εμπειρία με το κουκλοθέατρο, αλλά χάρη στην μεταδοτική και ενεργητική προσωπικότητα της Χέντρικα και την απόλυτα προσεκτική προσέγγισή της στη συνεργασία μαζί μας, το παιχνίδι με την Έφε έγινε γρήγορα η απόλυτα αγαπημένη μας στιγμή κατά τη διάρκεια της εντατικής φάσης στις αρχές της χρονιάς. Με την πάροδο των εβδομάδων, η Έφε έγινε ισότιμος συνεργάτης στην παράσταση»
Η σκηνοθετική προσέγγιση του Βέμπερ είναι παρόμοια με τις μεθόδους εργασίας των προκατόχων του: «Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα σε έργα με νέους είναι οι έννοιες της αισθητικής, των θεμάτων και των ιδεών να προέρχονται από αυτούς τους ίδιους και να δημιουργούμε και να βιώνουμε κάτι μαζί. Είναι πολύ σημαντικό για μένα να βλέπω και να αξιοποιώ την ερμηνεία τους στην πλοκή». Ένα έργο από νέους για νέους, λοιπόν, που κάνει πρεμιέρα στις 11 Φεβρουαρίου στις 8 μ.μ. στο κεντρικό αμφιθέατρο του Θεάτρου του Ρίσελσχαϊμ. Ένα ακόμη σημαντικό εμβληματικό έργο του Θεάτρου του Ρίσελσχαϊμ, που αντανακλά τη (νεανική) αστική κοινότητα και τις προοπτικές της.
Προσοχή, ευαίσθητο περιεχόμενο:
Η αποψινή παράσταση θα ασχοληθεί με θέματα όπως η αυτοκτονία και η άμβλωση μεταξύ των νέων. Εάν αυτά τα θέματα σας ανησυχούν ή σας τρομάζουν, σας συνιστούμε να παρακολουθήσετε την παράσταση με κάποιον που εμπιστεύεστε και να μείνετε για τη συζήτηση που θα ακολουθήσει.
Η παράσταση διαρκεί περίπου 150 λεπτά, συμπεριλαμβανομένου ενός διαλείμματος. Είναι κατάλληλη για ηλικίες 15 ετών και άνω.
