Μια συζήτηση με τον γλύπτη Tony Cragg για τα έργα του και την έκθεση στο Ντάρμσταντ
Από τις 26 Απριλίου έως τις 26 Οκτωβρίου 2025, ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τα μοναδικά του έργα στον Κήπο Γλυπτικής του Ντάρμστατ, τα οποία παίζουν με το υλικό και τη μορφή με έναν συναρπαστικό τρόπο.
Ντάρμσταντ, 25 Απριλίου 2025. Ο Βρετανός γλύπτης Tony Cragg είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της σύγχρονης γλυπτικής. Από τη δεκαετία του 1970, το έργο του εξερευνά την αλληλεπίδραση της μορφής, του υλικού και του χώρου – συχνά με μια σχεδόν οργανική αισθητική. Τα γλυπτά του βρίσκονται σε μουσεία, πάρκα και δημόσιους χώρους παγκοσμίως. Τώρα, τα έργα του εκτίθενται στον κήπο γλυπτών στον Ισπανικό Πύργο στο Ντάρμσταντ. Μιλήσαμε μαζί του για τις καλλιτεχνικές διαδικασίες, τη δύναμη της μορφής και τον ρόλο που παίζει η ύλη σε αυτές.
Τα γλυπτά της συχνά μοιάζουν με ζωντανούς οργανισμούς που ξεδιπλώνονται στο χώρο. Από πού προέρχεται αυτή η επίσημη γλώσσα – υπάρχει κάποια συνειδητή πηγή έμπνευσης ή μήπως οι μορφές αναπτύσσονται διαισθητικά κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας;
Αυτό που με ενδιαφέρει στη γλυπτική είναι ότι επιτρέπει μια πολύ μοναδική σχέση με το υλικό - μια σχέση που δεν έχει καμία σχέση με την πρακτική χρήση. Στην καθημερινότητά μας, χρησιμοποιούμε υλικά σχεδόν αποκλειστικά για λειτουργικούς σκοπούς, αλλά η γλυπτική δίνει στο υλικό χώρο να ξεδιπλωθεί ελεύθερα - χωρίς σκοπό ή χρησιμότητα.
Δεν αναπαράγω πράγματα που ήδη υπάρχουν. Αντίθετα, με ενδιαφέρει: Τι άλλο μπορεί να εκφραστεί με το υλικό; Ποιες ιδέες και συναισθήματα μπορούν να προκληθούν; Θέλω οι άνθρωποι να αποκτήσουν μια αίσθηση, όταν κοιτάζουν τα γλυπτά μου, του ρόλου που παίζει το υλικό στη ζωή μας - πόσο διαμορφώνει το περιβάλλον μας και τη σκέψη μας.
Μας αρέσει να διακρίνουμε μεταξύ οργανικής μορφής - αυτό που φαίνεται ζωντανό, συναισθηματικό και ακανόνιστο - και γεωμετρικής τάξης - αυτό που φαίνεται τεχνικό, ορθολογικό και ελεγχόμενο. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτά τα επίπεδα δεν υπάρχουν ξεχωριστά. Ακόμη και οι οργανικές δομές τελικά αποτελούνται από γεωμετρικές μονάδες: μόρια, κύτταρα, μοτίβα. Αυτή η σύνδεση μεταξύ δομής και αίσθησης με ενδιαφέρει.
Στον βιομηχανικό μας κόσμο, συχνά επικρατούν απλές, αποτελεσματικές μορφές: ευθείες γραμμές, λείες επιφάνειες, ορθές γωνίες. Αυτό έχει οδηγήσει σε μια ορισμένη «φτώχευση» της μορφής. Η ποικιλομορφία που βρίσκουμε στη φύση χάνεται σε αυτή τη διαδικασία. Η γλυπτική μπορεί να προσφέρει ένα αντίστιγμα – είναι μια από τις λίγες μορφές ανθρώπινης εμπλοκής με το υλικό που δεν επιδιώκει κανέναν εξωτερικό σκοπό. Ξεκινά με την έλλειψη σκοπού – και ακριβώς από αυτό προκύπτει η ελευθερία της.
Ποτέ δεν ξέρω εξαρχής πώς θα μοιάζει τελικά ένα γλυπτό. Είναι πάντα μια ανοιχτή διαδικασία. Δεν εργάζομαι σαν σχεδιαστής με σαφή ιδέα, αλλά μάλλον επιτρέπω στον εαυτό μου να καθοδηγείται από το υλικό και την ανάπτυξή του. Συχνά, με εκπλήσσει αυτό που προκύπτει. Αυτό ακριβώς το κάνει τόσο συναρπαστικό για μένα.
Στην τρέχουσα έκθεσή σας στο Ντάρμστατ, παρουσιάζετε έργα σε έναν κήπο με γλυπτά. Ποιον ρόλο παίζει ο εκθεσιακός χώρος για το έργο σας; Τα γλυπτά σας αντιδρούν στο περιβάλλον τους ή θα πρέπει το περιβάλλον να αντιδρά σε αυτά;
Ο όρος «πάρκο γλυπτικής» είναι στην πραγματικότητα παραπλανητικός σε αυτή την περίπτωση. Ενώ είναι ένα πάρκο, δεν είναι ανέγγιχτη φύση. Αντίθετα, το ίδιο το περιβάλλον έχει διαμορφωθεί από τους ανθρώπους: τα φυτά, τα χρώματα και τα μονοπάτια - όλα έχουν επιλεγεί, τακτοποιηθεί και συντεθεί. Επομένως, θεωρώ λογικό τα γλυπτά να βρουν επίσης μια θέση εκεί - ως ένα άλλο «είδος» ανάμεσα στα πολλά ανθρωπογενή στοιχεία.
Για την έκθεση στο Ντάρμσταντ, σκέφτηκα πώς κινείται κανείς μέσα στον χώρο. Ήθελα να δημιουργήσω μια ακολουθία, ένα μονοπάτι που οδηγεί από το ένα γλυπτό στο επόμενο - κάθε γλυπτό να στέκεται μόνο του, αλλά ταυτόχρονα να προσφέρει μια οπτική πρόσκληση στο επόμενο. Πρόκειται για την αντιπαράθεση και την άμεση εμπειρία της μορφής στον χώρο.
Για μένα, το πάρκο είναι πρωτίστως ένας χώρος, ένας τόπος όπου τοποθετούνται τα έργα μου. Δεν το βλέπω ως έναν σύντροφο με τον οποίο μπαίνω σε άμεσο διάλογο. Επεξεργάζομαι τη σχέση μου με τη φύση πιο εννοιολογικά στο στούντιό μου - όχι στο πλαίσιο της υπαίθριας έκθεσης.
Τα υλικά τους κυμαίνονται από μπρούντζο και ξύλο έως πλαστικό. Πώς αποφασίζετε ποιο υλικό είναι κατάλληλο για ένα συγκεκριμένο γλυπτό; Μήπως το υλικό υπαγορεύει μερικές φορές τη μορφή - ή το αντίστροφο;
Στη γλυπτική, η επιλογή του υλικού δεν είναι απλώς μια τεχνική απόφαση - είναι κεντρικής σημασίας για αυτό που τελικά εκφράζει το γλυπτό. Εξετάζοντας την εξέλιξη της γλυπτικής, βλέπει κανείς ότι μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι καλλιτέχνες εργάζονταν σχεδόν αποκλειστικά με υλικά όπως ο χαλκός, το μάρμαρο ή το ξύλο - και κυρίως σε μεταφορικές μορφές.
Αλλά από την εποχή του Duchamp, το αργότερο, έχει γίνει σαφές ότι όλα τα υλικά, όλες οι μορφές και όλα τα χρώματα έχουν ένα αποτέλεσμα - διανοητικό ή συναισθηματικό. Ζούμε σε έναν κόσμο όπου περιβαλλόμαστε συνεχώς από υλικές εντυπώσεις. Το διάσημο ουρητήριο του Duchamp δεν ήταν μόνο μια πρόκληση αλλά και μια απελευθερωτική πράξη: έδειξε ότι ακόμη και τα καθημερινά αντικείμενα μπορούν να αποκτήσουν καλλιτεχνική σημασία.
Έκτοτε, η γλυπτική έχει εξελιχθεί σε μια μελέτη ολόκληρου του κόσμου των υλικών. Οι καλλιτέχνες σήμερα εργάζονται με τα πάντα - από τη σοκολάτα μέχρι το DNA και το κρέας. Για μένα προσωπικά, δεν είναι πλέον ενδιαφέρον απλώς να ανακαλύπτω ένα νέο υλικό. Αυτό έχει συμβεί πολλές φορές.
Το πιο σημαντικό ερώτημα είναι: Τι αποτέλεσμα έχει ένα συγκεκριμένο υλικό - και πώς μπορώ να το χρησιμοποιήσω για να δημιουργήσω μια μορφή που ενισχύει ή αμφισβητεί αυτό το αποτέλεσμα; Φυσικά, η τοποθεσία παίζει επίσης ρόλο. Σε εξωτερικούς χώρους, για παράδειγμα, βασίζομαι σε ανθεκτικά υλικά - μπρούντζο, χάλυβα, ορισμένα πλαστικά.
Αλλά κάθε υλικό έχει τη δική του γλώσσα. Ο χάλυβας σημαίνει αντοχή, σταθερότητα - το ίδιο του το όνομα το υποδηλώνει. Ο μπρούντζος, από την άλλη πλευρά, είναι ένα αρχαίο κράμα με χαμηλό σημείο τήξης - ιδανικό για τη χύτευση λεπτών, σύνθετων μορφών. Και το γυαλί; Αυτός είναι ένας κόσμος από μόνος του: Όταν συνεργάζομαι με κατασκευαστές γυαλιού, το υλικό συχνά φέρνει τη δική του γεωμετρία - σταγόνες, κλωστές, φυσικά σχηματισμένες δομές.
Αυτό ακριβώς με ενδιαφέρει: η αλληλεπίδραση μεταξύ της ιδέας και αυτού που προσφέρει εγγενώς το υλικό. Μερικές φορές η μορφή υπαγορεύει την κατεύθυνση - αλλά πολύ συχνά αναδύεται σε διάλογο με το ίδιο το υλικό.
Εδώ και δεκαετίες εξερευνάτε τη σχέση μεταξύ ύλης και μορφής, μεταξύ φύσης και πολιτισμού. Έχει αλλάξει η οπτική σας σε αυτά τα θέματα με την πάροδο των ετών;
Η οπτική μου για τη σχέση μεταξύ ύλης και μορφής έχει αλλάξει με την πάροδο των ετών — όχι μέσω ξαφνικών διαλειμμάτων, αλλά μάλλον ως σταδιακή εξέλιξη. Όταν άρχισα να γλυπτική το 1969, δεν είχα σαφή ιδέα για το τι ήταν καν η γλυπτική. Απλώς με γοήτευε η επίδραση των μορφών και ήθελα να πειραματιστώ με νέα υλικά.
Εκείνη την εποχή, δούλευα με πλαστικά που ήταν ακόμη σε μεγάλο βαθμό άγνωστα στον κόσμο της τέχνης. Συνέλεγα βιομηχανικά αντικείμενα με απλές γεωμετρίες και περιορισμένες χρωματικές παλέτες — όλα φαινόταν να προέρχονται από μία μόνο πηγή. Αυτό με οδήγησε να αναρωτηθώ: Τι μας λένε αυτά τα ομοιόμορφα μαζικής παραγωγής αντικείμενα για τον κόσμο μας;
Άρχισα να τα ταξινομώ, να τα στοιβάζω, να συνδυάζω χρώματα — και ανέπτυξα μια αυξανόμενη ανάγκη να δημιουργήσω τις δικές μου σύνθετες μορφές. Όχι ως αναπαραστάσεις, αλλά ως ανεξάρτητες οντότητες. Έτσι, για παράδειγμα, προέκυψε η ιδέα να αναδημιουργήσω τη σκιά ενός αγγείου — κάτι άυλο αλλά ορατό.
σειρά Early Forms εμπνεύστηκε τελικά από απολιθωμένες τοποθεσίες όπου ανακαλύφθηκαν ταυτόχρονα πολλά εξαφανισμένα είδη ζώων — μια μεταφορά για την τεράστια ποικιλία μορφών που κάποτε υπήρχαν ή θα μπορούσαν να υπάρχουν.
Αργότερα, ασχολήθηκα όλο και περισσότερο με την αλληλεπίδραση μεταξύ γεωμετρικής δομής και οργανικής μορφής. Αυτή η εξέλιξη δεν συνέβη ποτέ απότομα, αλλά μάλλον σε λογικά, διαδοχικά βήματα.
Παρά όλες τις αλλαγές, ένα πράγμα παρέμεινε σταθερό: ο θαυμασμός μου για τον υλικό κόσμο - τις χημικές, φυσικές και μορφικές του ιδιότητες. Αυτή η γοητεία με συνοδεύει για περισσότερες από πέντε δεκαετίες - και παραμένει τόσο ισχυρή όσο ποτέ.
Όταν προσεγγίζετε ένα νέο γλυπτό: Η διαδικασία ξεκινάει στο μυαλό σας, στο χαρτί ή απευθείας με το υλικό στο χέρι σας;
Για μένα, ένα νέο γλυπτό δεν ξεκινά με μια ξαφνική επιφοίτηση ή κλασική έμπνευση —έναν όρο που ειλικρινά δεν έχω κατανοήσει ποτέ πλήρως. Αντίθετα, ένα νέο έργο σχεδόν πάντα εξελίσσεται από το προηγούμενο. Ενώ εργάζεσαι σε ένα γλυπτό, παίρνεις μια πληθώρα αποφάσεων, άλλες μικρές, άλλες καθοριστικές — όπως το αν μια φόρμα έχει τρία ή τέσσερα πόδια.
Όταν ένα έργο ολοκληρωθεί, ένα είδος ανάμνησης του ταξιδιού παραμένει. Αρχίζεις να νιώθεις: Αν είχα αποφασίσει διαφορετικά σε ένα συγκεκριμένο σημείο, κάτι εντελώς διαφορετικό θα είχε προκύψει —με διαφορετική μορφή, διαφορετικό νόημα, διαφορετική συναισθηματική ποιότητα. Και αυτή ακριβώς η σκέψη οδηγεί στο επόμενο γλυπτό.
Θέλεις να δεις τι συμβαίνει όταν ακολουθείς μια διαφορετική πορεία. Αλλά ακόμα και τότε, ανακαλύπτεις κάτι νέο, απρογραμμάτιστο. Καταλήγεις σε ένα μέρος που δεν θα μπορούσες να προβλέψεις. Το υπέροχο είναι: Υπάρχουν ακόμα τόσα πολλά ανεξερεύνητα στον κόσμο —και στην τέχνη. Έχω την αίσθηση ότι όλα μόλις ξεκινούν.
