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El estreno del Ballet Estatal de Hesse fascina en el Teatro Estatal
Un ritual vibrante, una atracción cautivadora y un público que apenas se atreve a respirar durante una hora: con el estreno de “Corps de Walk”, el Ballet Estatal de Hesse en el Teatro Estatal de Darmstadt trajo al escenario una velada que electriza, abruma y, al mismo tiempo, conmueve profundamente.
Danza entre lo individual y lo colectivo
«Ritual y embriagador», así describe el dramaturgo Lukas Hermann el trabajo de Sharon Eyal y Gai Behar antes de la función, y eso es exactamente lo que era. La coreografía despliega una tensión mágica entre el individuo y la masa, entre el éxtasis controlado y la precisión absoluta.
En oleadas de energía tecno-infundida, los cuerpos se fusionan en un organismo que respira, se disuelven y se recombinan. Los bailarines se mueven con una energía hipnótica, nunca accidental, siempre en una fluida perfección. Erotismo, ritmo, éxtasis y disciplina: en esta interacción, emerge un ritual coreográfico que se renueva con cada movimiento.
Un sonido que mezcla techno y música clásica
El compositor Ori Lichtik , colaborador habitual de Eyal, entrelaza ritmos tecno vibrantes con estructuras de sonido clásico. No es una banda sonora de fondo, sino un impulso vibrante que impulsa el cuerpo hacia adelante. Música, luz y movimiento forman una unidad casi indescriptible.
El público en la sala principal del Teatro Estatal de Darmstadt experimenta cómo el techno y la danza, el trance y el teatro se combinan para formar una obra de arte total, un ritual que se repite una y otra vez y que aparentemente no tiene fin.
Andrógino, centrado, sin límites
Solo tras una inspección minuciosa se puede discernir el género de los bailarines. El vestuario, las máscaras, la iluminación: todo transforma la percepción. Las lentes de contacto blancas, que el dramaturgo Hermann mencionó en su introducción, amplifican la expresión casi sobrenatural. Los cuerpos se convierten en proyecciones, símbolos de un movimiento colectivo.
Los bailarines realizan proezas sobrehumanas: una hora de concentración absoluta, control total del cuerpo y movimiento continuo. Ni un momento de descanso, ni un respiro sin participar.
El efecto: El público entra en una especie de trance. Se crea una interacción cautivadora entre secuencias apasionantes y momentos de quietud y reflexión, una sensación que resuena profundamente.
De Jerusalén a Darmstadt: un idioma universal
La coreógrafa Sharon Eyal , nacida en Jerusalén, incorpora a su obra las experiencias de una ciudad donde convergen culturas, religiones y contradicciones. Esta complejidad emocional se refleja en su arte: sus movimientos son a la vez íntimos y colectivos, sensuales y espirituales.
«Corps de Walk» fue creado en 2011 para la compañía noruega Carte Blanche y ahora se considera una de las piezas emblemáticas de Eyal. El Ballet Estatal de Hesse lleva la obra al escenario con impresionante precisión e intensidad, en un reestreno con diseño de iluminación de Alon Cohen y música de Ori Lichtik .
Cualquiera que estuviera en el Teatro Estatal de Darmstadt esa noche vio más que solo danza. Experimentó lo que sucede cuando el cuerpo, el sonido y la luz se fusionan en un solo ser palpitante.
Otras representaciones:
Staatstheater Darmstadt, Escenario principal – Ballet Estatal de Hesse
Coreografía: Sharon Eyal y Gai Behar
Música: Ori Lichtik
Iluminación: Alon Cohen / Henry Rehberg
Duración: aprox. 60 minutos
Ulrich Diehl, editor de Darmstadt y redactor de varias revistas y diarios como "Kulturnachrichten Darmstadt und Südhessen", vio la obra:
Imagen destacada: Foto: Uli Diehl (uldi)
El estreno de “Corps de Walk” fue ritualístico y embriagador…
Lukas Hermann, dramaturgo del Ballet Estatal de Hesse, describió la pieza "Corps de Walk" en su introducción previa al estreno como ritualista y embriagadora... Y
eso fue exactamente. La diversidad rítmica, los bailarines y los detalles cautivaron al público.
La pieza exploró la tensión entre lo individual y lo colectivo, y el erotismo del público fue palpable de principio a fin.
El tecno y la música clásica se fusionaron en un ritual que se repite y nunca terminará.
Los bailarines eran verdaderamente oníricos... aunque a ninguno se le permitió serlo; necesitaron concentración total durante una hora entera. Una locura absoluta.
Solo con una inspección más cercana se podía discernir el género de las figuras que bailaban en el escenario... las lentes de contacto blancas no eran visibles desde la séptima fila, pero la mención de Lukas Hermann en su introducción demuestra la meticulosa atención al detalle de la pieza.
El maquillaje, el vestuario y la iluminación centraron la mirada y la expectación del público por completo en los cuerpos de los bailarines en escena.
La coreógrafa Sharon Eyal nació en Jerusalén, una ciudad donde las personas y religiones más diversas conviven más estrechamente que en ninguna otra del mundo.
La profundidad emocional de esta fascinante ciudad era palpable, incluso en el escenario del Teatro Estatal de Darmstadt.
El público quedó cautivado y en trance durante una hora, inducido por una representación teatral…
Uli Diehl.
