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La prima del Balletto di Stato dell'Assia affascina al Teatro di Stato
Un rituale pulsante, un'attrazione estatica e un pubblico che per un'ora non osa quasi respirare: con la prima di "Corps de Walk", il Balletto di Stato dell'Assia al Teatro di Stato di Darmstadt ha portato in scena una serata che elettrizza, travolge e allo stesso tempo tocca profondamente.
Danza tra individuale e collettivo
"Rituale e inebriante", così il drammaturgo Lukas Hermann descriveva il lavoro di Sharon Eyal e Gai Behar prima dell'inizio dello spettacolo – ed è esattamente così. La coreografia dispiega una tensione magica tra l'individuo e le masse, tra estasi controllata e precisione assoluta.
In ondate di energia infusa dalla techno, i corpi si fondono in un organismo che respira, si dissolvono di nuovo e si ricombinano. I ballerini si muovono con un'energia ipnotica, mai casuale, sempre in una fluida perfezione. Erotismo, ritmo, estasi e disciplina: da questa interazione emerge un rituale coreografico, rinnovato a ogni movimento.
Un suono che fonde techno e musica classica
Il compositore Ori Lichtik , collaboratore di lunga data di Eyal, intreccia ritmi techno pulsanti con strutture dal suono classico. Non è una colonna sonora di sottofondo, ma un impulso vibrante che spinge il corpo in avanti. Musica, luce e movimento formano un'unità quasi impossibile da esprimere a parole.
Il pubblico nella sala principale del Teatro Statale di Darmstadt sperimenta come techno e danza, trance e teatro si uniscano per formare un'opera d'arte totale: un rituale che si ripete continuamente e che apparentemente non conosce fine.
Androgino, concentrato, sconfinato
Solo a un'osservazione più attenta si può discernere il sesso dei danzatori. I costumi, le maschere, le luci: tutto cambia la percezione. Le lenti a contatto bianche, menzionate dal drammaturgo Hermann nella sua introduzione, amplificano l'espressione quasi ultraterrena. I corpi diventano proiezioni, simboli di un movimento collettivo.
I ballerini compiono imprese sovrumane: un'ora di concentrazione assoluta, controllo totale del corpo e movimento continuo. Non un attimo di riposo, non un respiro senza partecipazione.
L'effetto: il pubblico stesso entra in una sorta di trance. Si crea un'interazione avvincente tra sequenze estasiate e momenti di quieta riflessione, una sensazione che risuona profondamente.
Da Gerusalemme a Darmstadt: una lingua universale
La coreografa Sharon Eyal , nata a Gerusalemme, incorpora nel suo lavoro le esperienze di una città in cui culture, religioni e contraddizioni si scontrano. Questa complessità emotiva si riflette nella sua arte: i suoi movimenti sono allo stesso tempo intimi e collettivi, sensuali e spirituali.
"Corps de Walk" è stato creato nel 2011 per la compagnia norvegese Carte Blanche ed è oggi considerato uno dei pezzi simbolo di Eyal. L'Assian State Ballet porta ora l'opera in scena con impressionante precisione e intensità, in una ripresa con luci di Alon Cohen e musiche di Ori Lichtik .
Chiunque si trovasse al Teatro Statale di Darmstadt quella sera ha visto molto più di una semplice danza. Ha sperimentato cosa accade quando corpo, suono e luce si fondono in un unico essere pulsante.
Ulteriori spettacoli:
Staatstheater Darmstadt, Palcoscenico principale – Balletto statale dell'Assia
Coreografia: Sharon Eyal e Gai Behar
Musica: Ori Lichtik
Luci: Alon Cohen / Henry Rehberg
Durata: circa 60 minuti
Ulrich Diehl, editore di Darmstadt e redattore di diverse riviste e giornali come "Kulturnachrichten Darmstadt und Südhessen", ha assistito allo spettacolo:
Immagine in evidenza: Foto: Uli Diehl (uldi)
La première di “Corps de Walk” è stata rituale e inebriante…
Lukas Hermann, drammaturgo del Balletto di Stato dell'Assia, ha descritto il pezzo "Corps de Walk" nella sua introduzione prima della première come rituale e inebriante... Ed
è esattamente così. La varietà ritmica, i ballerini e i dettagli hanno affascinato il pubblico.
Il pezzo esplorava la tensione tra l'individuo e il collettivo, e l'erotismo del pubblico era palpabile dall'inizio alla fine.
Techno e musica classica si fondevano in un rituale che si ripete e non finirà mai.
I ballerini erano davvero sognanti... anche se a nessuno di loro era permesso di essere sognante; avevano bisogno di una concentrazione totale per un'ora intera. Pura follia.
Solo a un'osservazione più attenta si poteva distinguere il sesso delle figure danzanti sul palco... le lenti a contatto bianche non erano visibili dalla settima fila, ma il fatto che Lukas Hermann le abbia menzionate nella sua introduzione dimostra la meticolosa attenzione ai dettagli del pezzo.
Trucco, costumi e luci focalizzavano lo sguardo e l'attesa del pubblico interamente sui corpi dei ballerini sul palco.
La coreografa Sharon Eyal è nata a Gerusalemme, una città in cui le persone e le religioni più diverse convivono più strettamente che in qualsiasi altra al mondo.
La profondità emotiva di questa affascinante città era palpabile, anche sul palco del Teatro Statale di Darmstadt.
Il pubblico è stato catturato e tenuto in trance per un'ora, indotto da una performance teatrale...
Uli Diehl
