Беседа со скульптором Тони Крэггом о его работах и выставке в Дармштадте
С 26 апреля по 26 октября 2025 года художник представит свои уникальные работы в Дармштадтском саду скульптур, в которых он увлекательным образом играет с материалом и формой.
Дармштадт, 25 апреля 2025 года. Британский скульптор Тони Крэгг — одна из важнейших фигур в современной скульптуре. С 1970-х годов в своих работах он исследует взаимодействие формы, материала и пространства — часто с почти органической эстетикой. Его скульптуры можно найти в музеях, парках и общественных местах по всему миру. Сейчас его работы выставлены в саду скульптур Испанской башни в Дармштадте. Мы поговорили с ним о художественных процессах, силе формы и роли материи в них.
Ее скульптуры часто напоминают живые организмы, разворачивающиеся в пространстве. Откуда берется этот формальный язык — есть ли какой-то сознательный источник вдохновения, или формы развиваются интуитивно в процессе творчества?
В скульптуре меня привлекает уникальная связь с материалом, не имеющая ничего общего с практическим применением. В повседневной жизни мы используем материалы почти исключительно в функциональных целях, но скульптура даёт материалу пространство для свободного раскрытия — без цели или полезности.
Я не воспроизводю уже существующие вещи. Скорее, меня интересует: что ещё можно выразить с помощью материала? Какие идеи и эмоции можно вызвать? Я хочу, чтобы люди, глядя на мои скульптуры, почувствовали роль материала в нашей жизни — насколько сильно он формирует наше окружение и наше мышление.
Мы склонны различать органическую форму — то, что кажется ярким, эмоциональным и неправильным, — и геометрический порядок — то, что кажется техническим, рациональным и контролируемым. Но в действительности эти уровни не существуют отдельно. Даже органические структуры в конечном итоге состоят из геометрических единиц: молекул, клеток, узоров. Эта связь между структурой и ощущением меня интересует.
В нашем индустриальном мире часто преобладают простые, эффективные формы: прямые линии, гладкие поверхности, прямые углы. Это привело к определённому «обеднению» формы. Разнообразие, которое мы находим в природе, теряется в этом процессе. Скульптура может предложить контрапункт – это одна из немногих форм взаимодействия человека с материалом, не преследующая никакой внешней цели. Она начинается с бесцельности – и именно из этого проистекает её свобода.
Я никогда не знаю с самого начала, как в итоге будет выглядеть скульптура. Это всегда открытый процесс. Я работаю не как дизайнер с чёткой концепцией, а позволяю себе руководствоваться материалом и его развитием. Часто меня удивляет то, что получается. Именно это и делает работу такой захватывающей для меня.
На вашей нынешней выставке в Дармштадте вы представляете работы в саду скульптур. Какую роль играет выставочное пространство для ваших работ? Ваши скульптуры реагируют на окружающую среду — или окружающая среда должна реагировать на них?
Термин «парк скульптур» в данном случае вводит в заблуждение. Хотя это и парк, это не нетронутая природа. Скорее, сама окружающая среда сформирована человеком: растения, цвета, дорожки — всё это было отобрано, расставлено и скомпоновано. Поэтому я считаю вполне логичным, что скульптуры тоже должны найти там своё место — как ещё один «вид» среди множества рукотворных элементов.
Для выставки в Дармштадте я размышлял о том, как человек перемещается в этом пространстве. Я хотел создать последовательность, путь, ведущий от одной скульптуры к другой — каждая скульптура стоит сама по себе, но одновременно визуально приглашает к следующей. Речь идёт о противостоянии и непосредственном восприятии формы в пространстве.
Для меня парк — это прежде всего пространство, место, где размещаются мои работы. Я не рассматриваю его как партнёра, с которым вступаю в прямой диалог. Я осмысливаю свои отношения с природой более концептуально в своей студии, а не в контексте выставки под открытым небом.
В качестве материалов они используют бронзу, дерево и пластик. Как вы решаете, какой материал подходит для конкретной скульптуры? Материал иногда диктует форму, или наоборот?
В скульптуре выбор материала — это не просто техническое решение, а центральный элемент того, что в конечном итоге выражает скульптура. Рассматривая развитие скульптуры, можно увидеть, что до конца XIX века художники работали почти исключительно с такими материалами, как бронза, мрамор или дерево, — и в основном в фигуративных формах.
Но, по крайней мере, со времен Дюшана стало ясно, что все материалы, все формы и все цвета оказывают воздействие — интеллектуальное или эмоциональное. Мы живем в мире, где нас постоянно окружают материальные впечатления. Знаменитый писсуар Дюшана был не только провокацией, но и актом освобождения: он показал, что даже повседневные предметы могут приобретать художественное значение.
С тех пор скульптура превратилась в изучение всего мира материалов. Сегодня художники работают со всем — от шоколада до ДНК и мяса. Лично для меня уже не так интересно просто открыть новый материал. Это случалось много раз.
Более важный вопрос: какое воздействие оказывает тот или иной материал — и как я могу использовать его для создания формы, которая усиливает или ставит под сомнение это воздействие? Конечно, местоположение тоже играет роль. Например, на открытых пространствах я использую прочные материалы – бронзу, сталь, некоторые виды пластика.
Но у каждого материала свой язык. Сталь символизирует прочность, стабильность – само её название об этом говорит. Бронза, с другой стороны, – это древний сплав с низкой температурой плавления, идеально подходящий для отливки изящных, сложных форм. А стекло? Это целый отдельный мир: когда я работаю со стеклодувами, материал часто привносит свою собственную геометрию – капли, нити, естественно сформированные структуры.
Именно это меня и интересует: взаимодействие между идеей и тем, что материал предлагает по своей природе. Иногда форма диктует направление, но очень часто она возникает в диалоге с самим материалом.
Вы десятилетиями исследуете взаимосвязь между материей и формой, между природой и культурой. Изменилось ли ваше мнение по этим вопросам за эти годы?
Моё представление о взаимосвязи материи и формы менялось с годами — не внезапно, а постепенно. Когда я начал заниматься скульптурой в 1969 году, у меня не было чёткого представления о том, что такое скульптура вообще. Меня просто завораживало воздействие форм, и я хотел экспериментировать с новыми материалами.
В то время я работал с пластиком, который был ещё малоизвестен в мире искусства. Я коллекционировал промышленные объекты с простой геометрией и ограниченной цветовой палитрой — всё, казалось, происходило из одного источника. Это заставило меня задаться вопросом: что эти однообразные предметы массового производства говорят нам о нашем мире?
Я начал сортировать их, складывать, сочетать цвета — и у меня возникла растущая потребность создавать свои собственные сложные формы. Не как изображения, а как независимые сущности. Так, например, возникла идея воссоздать тень сосуда — нечто неосязаемое, но видимое.
Серия «Ранние формы» в конечном итоге была вдохновлена местами обнаружения ископаемых, где одновременно были найдены многочисленные вымершие виды животных — метафора огромного разнообразия форм, которые когда-то существовали или могли существовать.
Позже меня все больше интересовало взаимодействие геометрической структуры и органической формы. Это развитие никогда не происходило внезапно, а скорее логично и последовательно.
Несмотря на все изменения, одно оставалось неизменным: мое восхищение материальным миром — его химическими, физическими и формальными свойствами. Это увлечение сопровождает меня уже более пяти десятилетий — и оно остается таким же сильным, как и прежде.
Когда вы приступаете к созданию новой скульптуры: начинается ли процесс в вашем уме, на бумаге или непосредственно с материала, который вы держите в руках?
Для меня создание новой скульптуры не начинается с внезапного озарения или классического вдохновения — термина, который я, честно говоря, так и не до конца понял. Скорее, новая работа почти всегда развивается из предыдущей. Работая над скульптурой, ты принимаешь множество решений, некоторые незначительные, другие — ключевые, например, есть ли у формы три или четыре ноги.
Когда работа закончена, остается своего рода воспоминание о пройденном пути. Ты начинаешь чувствовать: если бы я в какой-то момент решил иначе, получилось бы нечто совершенно другое — с другой формой, другим смыслом, другим эмоциональным качеством. И именно эта мысль приводит к следующей скульптуре.
Хочется посмотреть, что произойдет, если пойти другим путем. Но даже тогда ты открываешь что-то новое, незапланированное. Ты оказываешься там, где не мог предвидеть. Замечательно то, что в мире — и в искусстве — еще так много неизведанного. У меня такое чувство, что все только начинается.
