REKLAM
Heykeltıraş Tony Cragg ile eserleri ve Darmstadt'taki sergisi hakkında bir söyleşi
Sanatçı, 26 Nisan - 26 Ekim 2025 tarihleri arasında, malzeme ve biçimle büyüleyici bir şekilde oynayan eşsiz eserlerini Darmstadt Heykel Bahçesi'nde sergileyecek.
Darmstadt, 25 Nisan 2025. İngiliz heykeltıraş Tony Cragg, çağdaş heykel sanatının en önemli isimlerinden biridir. 1970'lerden beri çalışmaları, genellikle neredeyse organik bir estetikle, form, malzeme ve mekanın etkileşimini araştırıyor. Heykelleri dünya çapındaki müzelerde, parklarda ve kamusal alanlarda bulunabilir. Şimdi ise eserleri Darmstadt'taki İspanyol Kulesi'nin heykel bahçesinde sergileniyor. Kendisiyle sanatsal süreçler, formun gücü ve maddenin bu süreçlerdeki rolü hakkında konuştuk.
Heykelleri genellikle uzayda açılan canlı organizmaları andırıyor. Bu biçimsel dil nereden geliyor – bilinçli bir ilham kaynağı mı var, yoksa formlar yaratım sürecinde sezgisel olarak mı gelişiyor?
Heykel sanatının beni ilgilendiren yanı, malzemeyle çok benzersiz bir ilişki kurmamıza olanak sağlamasıdır; bu ilişki pratik kullanımla hiçbir ilgisi yoktur. Günlük hayatımızda malzemeleri neredeyse yalnızca işlevsel amaçlar için kullanırız, ancak heykel, malzemenin amaç veya fayda olmaksızın özgürce açılmasına olanak tanır.
Var olan şeyleri yeniden üretmiyorum. Aksine, şunlarla ilgileniyorum: Malzemeyle başka neler ifade edilebilir? Hangi fikirler ve duygular uyandırılabilir? İnsanların heykellerime baktıklarında, malzemenin hayatımızdaki rolünü, çevremizi ve düşüncelerimizi ne kadar şekillendirdiğini hissetmelerini istiyorum.
Organik form (canlı, duygusal ve düzensiz görünen) ile geometrik düzen (teknik, rasyonel ve kontrollü görünen) arasında ayrım yapmayı severiz. Ancak gerçekte, bu seviyeler ayrı ayrı var olmaz. Organik yapılar bile nihayetinde geometrik birimlerden oluşur: moleküller, hücreler, desenler. Yapı ve duygu arasındaki bu bağlantı beni ilgilendiriyor.
Endüstriyel dünyamızda, genellikle basit, verimli formlar hakimdir: düz çizgiler, pürüzsüz yüzeyler, dik açılar. Bu, formun belirli bir "yoksullaşmasına" yol açmıştır. Doğada bulduğumuz çeşitlilik bu süreçte kaybolmuştur. Heykel, bir karşıtlık sunabilir; dışsal bir amacı olmayan, malzemeyle insan etkileşiminin nadir biçimlerinden biridir. Amaçsızlıkla başlar ve özgürlüğü de tam olarak buradan doğar.
Bir heykelin nihai halinin nasıl olacağını baştan asla bilemem. Her zaman açık bir süreçtir. Net bir konsepte sahip bir tasarımcı gibi çalışmıyorum, bunun yerine kendimi malzemenin ve gelişiminin yönlendirmesine izin veriyorum. Çoğu zaman ortaya çıkan şey beni şaşırtıyor. İşte bu da onu benim için bu kadar heyecan verici kılan şey.
Darmstadt'taki mevcut serginizde, bir heykel bahçesinde eserler sergiliyorsunuz. Sergi alanı, eserleriniz için ne gibi bir rol oynuyor? Heykelleriniz çevreleriyle etkileşime mi giriyor, yoksa çevre mi heykellerle etkileşime girmeli?
"Heykel parkı" terimi aslında bu durumda yanıltıcı. Park olsa da, el değmemiş bir doğa değil. Aksine, çevrenin kendisi insanlar tarafından şekillendirilmiş: bitkiler, renkler ve yollar – hepsi seçilmiş, düzenlenmiş ve oluşturulmuş. Bu nedenle, heykellerin de orada bir yer bulması mantıklı geliyor bana – insan yapımı birçok unsur arasında başka bir "tür" olarak.
Darmstadt'taki sergi için, mekânda nasıl hareket edildiğini düşündüm. Bir heykelden diğerine giden bir sıra, bir yol yaratmak istedim – her heykel kendi başına duruyor, ancak aynı zamanda bir sonrakine görsel bir davet sunuyor. Bu, yüzleşme ve formun mekândaki doğrudan deneyimiyle ilgili.
Benim için park öncelikle bir mekân, eserlerimin yerleştirildiği bir yer. Onu doğrudan diyaloga girdiğim bir ortak olarak görmüyorum. Doğayla olan ilişkimizi daha kavramsal olarak stüdyomda işliyorum – açık hava sergisi bağlamında değil.
Kullandıkları malzemeler bronz ve ahşaptan plastiğe kadar çeşitlilik gösteriyor. Belirli bir heykel için hangi malzemenin doğru olduğuna nasıl karar veriyorsunuz? Malzeme bazen formu mu belirliyor, yoksa tam tersi mi?
Heykel sanatında malzeme seçimi sadece teknik bir karar değil, heykelin nihayetinde ifade ettiği şeyin merkezinde yer alır. Heykel sanatının gelişimine baktığımızda, 19. yüzyılın sonlarına kadar sanatçıların neredeyse yalnızca bronz, mermer veya ahşap gibi malzemelerle ve çoğunlukla figüratif formlarda çalıştığını görüyoruz.
Ancak en geç Duchamp'tan beri, tüm malzemelerin, tüm formların ve tüm renklerin entelektüel veya duygusal bir etkiye sahip olduğu açıkça ortaya çıktı. Sürekli olarak maddi izlenimlerle çevrili olduğumuz bir dünyada yaşıyoruz. Duchamp'ın ünlü pisuvarı sadece bir provokasyon değil, aynı zamanda özgürleştirici bir eylemdi: günlük nesnelerin bile sanatsal bir anlam kazanabileceğini gösterdi.
O zamandan beri heykel, tüm malzeme dünyasının bir incelemesine dönüştü. Günümüz sanatçıları çikolatadan DNA'ya, ete kadar her şeyle çalışıyor. Benim için kişisel olarak, artık sadece yeni bir malzeme keşfetmek ilginç değil. Bu birçok kez oldu.
Daha önemli soru şu: Belirli bir malzemenin ne gibi bir etkisi var ve bu etkiyi güçlendiren veya sorgulayan bir form yaratmak için onu nasıl kullanabilirim? Elbette, mekan da rol oynuyor. Örneğin, dış mekanlarda dayanıklı malzemelere güveniyorum – bronz, çelik, bazı plastikler.
Ancak her malzemenin kendine özgü bir dili var. Çelik, güç ve istikrarı temsil eder – adı bile bunu çağrıştırıyor. Bronz ise, düşük erime noktasına sahip eski bir alaşımdır – hassas, karmaşık formların dökümü için idealdir. Peki ya cam? O başlı başına bir dünya: Cam ustalarıyla çalıştığımda, malzeme genellikle kendi geometrisini getiriyor – damlalar, teller, doğal olarak oluşmuş yapılar.
Beni ilgilendiren de tam olarak bu: fikir ile malzemenin doğası gereği sunduğu şey arasındaki etkileşim. Bazen form yönü belirler – ama çok sık olarak malzemenin kendisiyle diyalog halinde ortaya çıkar.
On yıllardır madde ve biçim, doğa ve kültür arasındaki ilişkiyi araştırıyorsunuz. Bu konulara bakış açınız yıllar içinde değişti mi?
Madde ve biçim arasındaki ilişkiye bakış açım yıllar içinde değişti; bu değişim ani kopuşlarla değil, kademeli bir gelişimle gerçekleşti. 1969'da heykel yapmaya başladığımda, heykelin ne olduğuna dair net bir fikrim yoktu. Sadece biçimlerin etkisine hayran kalmıştım ve yeni malzemelerle denemeler yapmak istiyordum.
O zamanlar, sanat dünyasında büyük ölçüde bilinmeyen plastiklerle çalışıyordum. Basit geometrilere ve sınırlı renk paletlerine sahip endüstriyel nesneler topladım; her şey tek bir kaynaktan geliyormuş gibiydi. Bu da beni şu soruyu sormaya yöneltti: Bu tekdüze seri üretim ürünler bize dünyamız hakkında ne anlatıyor?
Onları ayırmaya, üst üste dizmeye, renkleri birleştirmeye başladım ve kendi karmaşık biçimlerimi yaratma ihtiyacı duymaya başladım. Temsiller olarak değil, bağımsız varlıklar olarak. Örneğin, bir kabın gölgesini yeniden yaratma fikri böyle ortaya çıktı; soyut ama görünür bir şey.
Erken Biçimler serisi, nihayetinde çok sayıda soyu tükenmiş hayvan türünün aynı anda keşfedildiği fosil alanlarından ilham aldı; bu da bir zamanlar var olan veya var olabilecek biçimlerin muazzam çeşitliliğinin bir metaforuydu.
Daha sonra, geometrik yapı ile organik form arasındaki etkileşimle giderek daha çok ilgilenmeye başladım. Bu gelişme asla ani bir şekilde değil, mantıklı ve ardışık adımlarla gerçekleşti.
Tüm değişikliklere rağmen, bir şey sabit kaldı: maddi dünyaya duyduğum hayranlık – onun kimyasal, fiziksel ve biçimsel özelliklerine duyduğum hayranlık. Bu hayranlık elli yılı aşkın bir süredir bana eşlik ediyor ve her zamanki kadar güçlü kalmaya devam ediyor.
Yeni bir heykele başlarken: Süreç zihninizde mi, kağıt üzerinde mi yoksa doğrudan elinizdeki malzemeyle mi başlıyor?
Benim için yeni bir heykel, ani bir aydınlanma veya klasik bir ilhamla başlamaz –ki bu terimi dürüst olmak gerekirse hiçbir zaman tam olarak kavrayamadım. Aksine, yeni bir eser neredeyse her zaman bir öncekinden evrimleşir. Bir heykel üzerinde çalışırken, bazıları önemsiz, bazıları ise çok önemli olan birçok karar alırsınız –örneğin bir formun üç mü yoksa dört bacağı mı olacağı gibi.
Bir eser bittiğinde, yolculuğun bir tür anısı kalır. Şunu hissetmeye başlarsınız: Belli bir noktada farklı bir karar vermiş olsaydım, tamamen farklı bir şey ortaya çıkardı –farklı bir form, farklı bir anlam, farklı bir duygusal nitelikle. Ve bu düşünce bir sonraki heykele yol açar.
Farklı bir yol izlediğinizde ne olacağını görmek istersiniz. Ama o zaman bile, planlanmamış yeni bir şey keşfedersiniz. Öngöremediğiniz bir yerde son bulursunuz kendinizi. Harika olan şu ki: Dünyada ve sanatta hala keşfedilmemiş çok şey var. Her şeyin daha yeni başladığını hissediyorum.
