Reklam
Heykeltıraş Tony Cragg ile eserleri ve Darmstadt'daki sergi hakkında bir konuşma
26 Nisan - 26 Ekim 2025 arasında sanatçı, malzeme ve şekil ile büyüleyici bir şekilde oynayan Darmstadt Heykel Bahçesi'nde eşsiz çalışmasını gösteriyor.
Darmstadt, 25 Nisan 2025. İngiliz heykeltıraş Tony Cragg, çağdaş heykelin en önemli temsilcilerinden biridir. 1970'lerden beri, neredeyse organik görünümlü bir estetikle şekil, malzeme ve mekanın etkileşimini araştırdı. Heykelleri müzelerde, parklarda ve dünya çapında kamusal alanda bulunabilir. Şimdi çalışmaları Darmstadt'taki İspanyol kulesindeki heykel bahçesinde görülebilir. Onunla sanatsal süreçler, formun gücü ve içinde hangi rolün oynadığı sorusu hakkında bir konuşma yaptık.
Heykelleri genellikle odada gelişen canlı organizmalar gibi davranır. Bu resmi dil nereden geliyor - bilinçli bir ilham kaynağı var mı, yoksa formlar iş sürecinde sezgisel olarak gelişiyor mu?
Materyalle kendi ilişkisine izin verdiği heykelle ilgileniyorum - pratik kullanımla ilgisi olmayan biri. Günlük yaşamımızda malzemeleri neredeyse tamamen işlevsel olarak kullanıyoruz, ancak heykel, amaçsız ve fayda olmadan serbestçe gelişmek için maddi alan sağlar.
Zaten var olan şeyleri yeniden üretmiyorum. Aksine, ilgileniyorum: Malzeme ile başka ne ifade edilebilir? Hangi fikirleri ve duyguları üretebilirsiniz? İnsanların hayatımızdaki malzemenin rolü için heykellerime bakmayı hissetmelerini istiyorum - çevremizi ve düşüncemizi ne kadar şekillendiriyor.
Teknik, rasyonel ve kontrollü görünen organik formu - canlı, duygusal ve düzensiz gibi görünen şey - ve geometrik düzen arasında ayrım yapmaktan mutluluk duyuyoruz. Fakat gerçekte, bu seviyeler ayrı olarak mevcut değildir. Organik yapılar nihayetinde geometrik birimlerden oluşur: moleküller, hücreler, desenler. Bu yapı ve duyum bağlantısıyla ilgileniyorum.
Endüstriyel dünyamızda genellikle basit, verimli formlar vardır: özellikle çizgiler, pürüzsüz yüzeyler, dik açılar. Bu, formun belirli bir "yoksulluğuna" yol açtı. Doğada bulduğumuz çeşit kaybolur. Heykel burada zıt bir kutup oluşturabilir - dış amaçları takip etmeyen materyalin insan incelemesinin birkaç biçiminden biridir. Musulsüzlükle başlar - ve onun özgürlüğü tam olarak ortaya çıkar.
Hiçbir heykelde başlangıçtan itibaren neye benzeyeceğini biliyorum. Her zaman açık bir süreçtir. Net bir tasarıma sahip bir tasarımcı gibi çalışmıyorum, ancak malzeme ve gelişimi tarafından yönlendirilmem. Genellikle ondan ne ortaya çıktığına şaşırıyorum. Benim için bu kadar heyecan verici yapan da bu.
Darmstadt'taki mevcut sergilerinde bir heykel bahçesinde eserler gösteriyorlar. Sergi konumu işiniz için nasıl bir rol oynuyor? Heykelleriniz çevreye tepki veriyor mu - yoksa çevre size tepki vermeli mi?
Bu durumda, “Heykel Parkı” terimi aslında yanıltıcıdır. Bu bir park, ama el değmemiş doğa değil. Aksine, çevrenin kendisi insanlar tarafından tasarlanmıştır: bitkiler, renkler ve yollar - tüm bunlar seçildi, düzenlendi, oluşturuldu. Bu bağlamda, sadece heykellerin orada da barındırılabileceğini mantıklı buluyorum - birçok insanın yapımı unsurlar arasında başka bir "tür" olarak.
Darmstadt'daki sergi için odada nasıl hareket edeceğimi düşündüm. Bir dizi, birinin bir heykelden diğerine yönetildiği bir yol oluşturmak istedim - her heykelin kendisi anlamına gelir, ancak aynı zamanda diğerine görsel bir davetiyeyi temsil eder. Bu, yüzleşme ve odada hemen şekil deneyimi ile ilgilidir.
Benim için park öncelikle bir oda, işimin yerleştirildiği bir yer. Onu doğrudan bir diyaloga adım attığım bir ortak olarak görmüyorum. Doğa ile ilişkiyi stüdyomda daha çok işliyorum - açık hava sergisi bağlamında değil.
Malzemeleri bronzdan tahtaya ve plastiğe kadar değişir. Belirli bir heykel için hangi malzemenin doğru olduğuna nasıl karar veriyorsunuz? Bazen malzeme şekli veriyor mu yoksa tam tersi mi?
Materyal seçimi sadece heykelde teknik bir karar değildir - heykelin sonuçta ifade ettiği şeyin merkezinde yer alır. Heykelin gelişimine bakarsanız, görebilirsiniz: 19. yüzyılın sonlarına kadar, neredeyse sadece bronz, mermer veya ahşap gibi malzemelerle ve çoğunlukla figüratif formda vardı.
Ancak Duchamp'tan bu yana en geç netleşti: tüm malzemeler, tüm şekiller ve renkler bir etkiye sahiptir - entelektüel veya duygusal. Sürekli olarak maddi izlenimlerle çevrili olduğumuz bir dünyada yaşıyoruz. Ducamp'ın ünlü pissoir sadece bir provokasyon değil, aynı zamanda bir kurtuluştu: günlük nesnelerin sanatsal önem kazanabileceğini gösterdi.
O zamandan beri, heykel tüm maddi dünyayı incelemek için gelişti. Sanatçılar bugün her şeyle çalışıyor - çikolatadan DNA'ya, ete. Şahsen benim için yeni bir malzeme keşfetmek artık ilginç değil. Bu birçok kez oldu.
Soru daha önemli olan nedir: ne etkinin belirli bir materyali vardır - ve bu etkiyi güçlendiren veya soruları nasıl güçlendiren bir form oluşturabilirim? Tabii ki, yer de bir rol oynuyor. Örneğin dış alanda, sabit malzemelere bağımlıyım - bronz, çelik, bazı plastikler.
Ancak her materyal kendi dilini getirir. Çelik güç, istikrar anlamına gelir - adı zaten bunu ifade eder. Bronz ise, düşük erime noktasına sahip eski bir alaşımdır - ince, karmaşık şekiller dökmek için idealdir. Ve cam? Bu kendi başına bir dünya: cam yapımcılarla çalıştığımda, malzeme genellikle kendi geometrisini damlalar, iplikler, çok doğal olarak yetiştirilen yapılarla getiriyor.
Tam olarak bununla ilgileniyorum: Fikir ve malzemenin beraberinde ne getirdiği arasındaki etkileşim. Bazen şekil yönü belirtir - ancak çoğu zaman kumaşın kendisiyle diyalogda ortaya çıkar.
Onlarca yıldır madde ve biçim, doğa ve kültür arasındaki ilişki ile uğraşıyorlar. Bu konularla ilgili görüşünüz yıllar içinde değişti mi?
Madde ve şekil arasındaki ilişkiye ilişkin görüşüm yıllar içinde değişti - ani molalarla değil, akan bir gelişme olarak. 1969'da heykel yapmaya başladığımda, heykelin ne olabileceği konusunda net bir fikrim yoktu. Ben sadece şekillerin etkisinden etkilenmiştim - ve yeni malzemelerle denemek istedim.
O sırada sanat dünyasında pek düşünülmeyen plastiklerle çalıştım. Basit geometriler ve sınırlı renklerle endüstriyel nesneler topladım - her şey tek bir kaynak gibi görünüyordu. Bu benim için soru ile sonuçlandı: Bu tekdüze kitle ürünleri dünyamız hakkında ne diyor?
Sıralamaya, istiflemeye, rengi birleştirmeye ve kendi karmaşık formlarımı yaratmak için artan bir ihtiyaç geliştirmeye başladım. Bir görüntü olarak değil, bağımsız bir yapı olarak. Örneğin, bir geminin gölgesini yeniden üretmek için ortaya çıktı - somut olmayan ancak görünür bir şey.
Erken Formlar Serisi nihayet aynı anda çok sayıda soyu tükenmiş hayvan türünün keşfedildiği fosil bölgelerinden ilham aldı - var olan veya verebilecek çok çeşitli şekiller için bir metafor.
Daha sonra geometrik yapı ile organik form arasındaki gerilim alanını giderek daha fazla ele aldım. Bu gelişme asla ani değildi, ama mantıklı, montaj adımlarında.
Tüm değişikliklere rağmen, bir şey aynı kaldı: malzemedeki şaşkınlığım - kimyasal, fiziksel ve resmi özellikler hakkında. Bu hayranlık, yirmi yılı aşkın bir süredir benimle - ve hala kırılmamış.
Yeni bir heykele yaklaşırsanız: Kafanızdaki, kağıt üzerinde veya doğrudan elinizdeki malzemeyle süreç mi?
Benim için, yeni bir heykel ani bir ilham veya klasik ilham ile başlamaz - bu dürüstçe tam olarak anlamadığım bir terim. Aksine, neredeyse her zaman bir öncekinden yeni bir çalışma ortaya çıkar. Bir heykel üzerinde çalışırken, bir formun üç veya dört bacağı olup olmadığı sorusu gibi, bazıları oldukça küçük, bazıları da merkezi olarak çeşitli kararlar alırsınız.
Bir iş tamamlanırsa, orada yolun bir tür anısı vardır. Biri tahmin etmeye başlar: Bir yerde farklı karar verseydim, tamamen farklı bir şey yaratılmış olurdu - farklı bir form, farklı bir anlam, başka bir duygusal kaliteyle. Ve bir sonraki heykele yol açan tam olarak bu düşünce.
Başka bir şekilde gittiğinizde ne olacağını görmek istiyorsunuz. Ama sonra yeni, planlanmamış bir şey keşfediyorsunuz. Tahmin edemeyeceğiniz bir yere iniyorsunuz. Güzel olan şu: Dünyada ve sanatta hala keşfedilmemiş çok şey var. Her şeyin başladığı hissine sahibim.
