Розмова зі скульптором Тоні Креггом про його роботи та виставку в Дармштадті
З 26 квітня по 26 жовтня 2025 року художник представить свої унікальні роботи в Саду скульптур Дармштадта, які захопливо грають з матеріалом та формою.
Дармштадт, 25 квітня 2025 року. Британський скульптор Тоні Крегг є однією з найважливіших постатей сучасної скульптури. З 1970-х років у своїх роботах він досліджує взаємодію форми, матеріалу та простору – часто з майже органічною естетикою. Його скульптури можна знайти в музеях, парках та громадських місцях по всьому світу. Зараз його роботи виставлені в саду скульптур Іспанської вежі в Дармштадті. Ми поговорили з ним про художні процеси, силу форми та роль, яку в них відіграє матерія.
Її скульптури часто нагадують живі організми, що розгортаються в просторі. Звідки береться ця формальна мова – чи є свідоме джерело натхнення, чи форми розвиваються інтуїтивно під час творчого процесу?
Що мене цікавить у скульптурі, так це те, що вона дозволяє встановити дуже унікальний зв'язок з матеріалом – такий, що не має нічого спільного з практичним використанням. У нашому повсякденному житті ми використовуємо матеріали майже виключно для функціональних цілей, але скульптура дає матеріалу простір для вільного розгортання – без мети чи корисності.
Я не відтворюю речі, які вже існують. Мене цікавить: Що ще можна виразити за допомогою матеріалу? Які ідеї та емоції можна викликати? Я хочу, щоб люди, дивлячись на мої скульптури, зрозуміли роль, яку матеріал відіграє в нашому житті – наскільки він формує наше оточення та наше мислення.
Нам подобається розрізняти органічну форму – те, що здається яскравим, емоційним та неправильним – та геометричний порядок – те, що здається технічним, раціональним та контрольованим. Але насправді ці рівні не існують окремо. Навіть органічні структури зрештою складаються з геометричних одиниць: молекул, клітин, візерунків. Цей зв'язок між структурою та відчуттям мене цікавить.
У нашому індустріальному світі часто переважають прості, ефективні форми: прямі лінії, гладкі поверхні, прямі кути. Це призвело до певного «зубогості» форми. Різноманітність, яку ми знаходимо в природі, втрачається в цьому процесі. Скульптура може запропонувати контраргумент – це одна з небагатьох форм взаємодії людини з матеріалом, яка не переслідує жодної зовнішньої мети. Вона починається з безцільності – і саме з цього виникає її свобода.
Я ніколи не знаю з самого початку, як зрештою виглядатиме скульптура. Це завжди відкритий процес. Я не працюю як дизайнер з чіткою концепцією, а радше дозволяю собі керуватися матеріалом та його розвитком. Часто я дивуюся тому, що виходить. Саме це робить її такою захопливою для мене.
На вашій поточній виставці в Дармштадті ви показуєте роботи в саду скульптур. Яку роль відіграє виставковий простір для вашої роботи? Чи реагують ваші скульптури на оточення – чи оточення має реагувати на них?
Термін «парк скульптур» у цьому випадку насправді вводить в оману. Хоча це парк, це не незаймана природа. Швидше, саме середовище було сформовано людиною: рослини, кольори та доріжки – все це було відібрано, розташовано та скомпоновано. Тому я вважаю цілком логічним, що скульптури також повинні знайти там своє місце – як ще один «вид» серед багатьох рукотворних елементів.
Для виставки в Дармштадті я розглянув, як людина рухається простором. Я хотів створити послідовність, шлях, який веде від однієї скульптури до наступної – кожна скульптура стоїть сама по собі, але водночас пропонує візуальне запрошення до наступної. Йдеться про конфронтацію та безпосередній досвід форми в просторі.
Для мене парк – це, перш за все, простір, місце, де розміщені мої роботи. Я не бачу в ньому партнера, з яким вступаю в прямий діалог. Я опрацьовую свої стосунки з природою більш концептуально у своїй студії, а не в контексті виставки просто неба.
Їхні матеріали варіюються від бронзи та дерева до пластику. Як ви вирішуєте, який матеріал підходить для конкретної скульптури? Чи іноді матеріал диктує форму – чи навпаки?
У скульптурі вибір матеріалу — це не просто технічне рішення, він є центральним для того, що скульптура зрештою виражає. Дивлячись на розвиток скульптури, можна побачити, що до кінця 19 століття художники працювали майже виключно з такими матеріалами, як бронза, мармур або дерево, і здебільшого у фігуративних формах.
Але щонайпізніше з часів Дюшана стало зрозуміло, що всі матеріали, всі форми та всі кольори мають певний вплив — інтелектуальний чи емоційний. Ми живемо у світі, де нас постійно оточують матеріальні враження. Знаменитий пісуар Дюшана був не лише провокацією, а й актом визволення: він показав, що навіть предмети повсякденного вжитку можуть набувати художнього значення.
Відтоді скульптура перетворилася на дослідження всього світу матеріалів. Сьогодні художники працюють з усім — від шоколаду до ДНК та м’яса. Особисто для мене вже нецікаво просто відкривати новий матеріал. Це траплялося вже багато разів.
Важливіше питання: який ефект має певний матеріал і як я можу використовувати його для створення форми, яка підсилює або ставить під сумнів цей ефект? Звичайно, місце розташування також відіграє певну роль. Наприклад, у відкритих просторах я покладаюся на міцні матеріали – бронзу, сталь, деякі види пластику.
Але кожен матеріал має свою власну мову. Сталь символізує міцність, стабільність – сама її назва про це говорить. Бронза ж – це стародавній сплав з низькою температурою плавлення, ідеальний для лиття витончених, складних форм. А скло? Це окремий світ: коли я працюю зі скловарами, матеріал часто привносить свою власну геометрію – краплі, нитки, природні структури.
Саме це мене й цікавить: взаємодія між ідеєю та тим, що матеріал сам по собі пропонує. Іноді форма диктує напрямок, але дуже часто вона виникає в діалозі з самим матеріалом.
Ви досліджуєте взаємозв'язок між матерією та формою, між природою та культурою вже десятиліттями. Чи змінився ваш погляд на ці теми з роками?
Моє бачення взаємозв'язку між матерією та формою змінювалося з роками — не через раптові перерви, а радше поступовий розвиток. Коли я почав займатися скульптурою в 1969 році, я не мав чіткого уявлення про те, що таке скульптура. Мене просто захоплював ефект форм, і я хотів експериментувати з новими матеріалами.
У той час я працював з пластиком, який ще був маловідомим у світі мистецтва. Я колекціонував промислові об'єкти з простою геометрією та обмеженою кольоровою палітрою — здавалося, що все походить з одного джерела. Це спонукало мене запитати: що ці однорідні масово вироблені предмети говорять нам про наш світ?
Я почав сортувати їх, складати, поєднувати кольори — і в мене зростала потреба створювати власні складні форми. Не як зображення, а як незалежні сутності. Так, наприклад, виникла ідея відтворити тінь посудини — щось невловиме, але видиме.
Серія «Ранні форми» була зрештою натхненна місцями знахідок скам'янілостей, де одночасно було виявлено численні вимерлі види тварин — метафора величезної різноманітності форм, які колись існували або могли існувати.
Пізніше я все більше захоплювався взаємодією між геометричною структурою та органічною формою. Цей розвиток ніколи не відбувався раптово, а радше логічними, послідовними кроками.
Незважаючи на всі зміни, одне залишалося незмінним: моє захоплення матеріальним світом — його хімічними, фізичними та формальними властивостями. Це захоплення супроводжує мене вже понад п'ять десятиліть — і воно залишається таким же сильним, як і завжди.
Коли ви підходите до нової скульптури: процес починається у вашій голові, на папері чи безпосередньо з матеріалу у ваших руках?
Для мене нова скульптура не починається з раптового прозріння чи класичного натхнення — терміна, який я, чесно кажучи, ніколи до кінця не осягнув. Швидше, нова робота майже завжди розвивається з попередньої. Працюючи над скульптурою, ви приймаєте безліч рішень, деякі незначні, інші — ключові — наприклад, чи матиме форма три чи чотири ноги.
Коли робота завершена, залишається своєрідний спогад про подорож. Ви починаєте відчувати: якби я вирішив інакше в певний момент, з'явилося б щось зовсім інше — з іншою формою, іншим значенням, іншою емоційною якістю. І ця сама думка призводить до наступної скульптури.
Ви хочете побачити, що станеться, коли ви оберете інший шлях. Але навіть тоді ви відкриваєте щось нове, незаплановане. Ви опиняєтеся в місці, яке не могли передбачити. Чудово те, що у світі — і в мистецтві — ще так багато невідкритого. У мене таке відчуття, що все тільки починається.
