El estreno del Ballet Estatal de Hesse fascina en el Teatro Estatal
Un ritual vibrante, una atracción arrebatadora y un público que apenas se atreve a respirar durante una hora: con el estreno de "Corps de Walk", el Ballet Estatal de Hesse en el Teatro Estatal de Darmstadt ha llevado al escenario una velada que electriza, abruma y, al mismo tiempo, conmueve profundamente.
Danza entre lo individual y lo colectivo
«Ritual y embriagador», así describe el dramaturgo Lukas Hermann el trabajo de Sharon Eyal y Gai Behar antes de la función, y eso es exactamente lo que era. La coreografía despliega una tensión mágica entre el individuo y la masa, entre el éxtasis controlado y la precisión absoluta.
En oleadas de energía tecno-infundida, los cuerpos se fusionan en un organismo que respira, se disuelven y se recombinan. Los bailarines se mueven con una energía hipnótica, nunca accidental, siempre en una fluida perfección. Erotismo, ritmo, éxtasis y disciplina: en esta interacción, emerge un ritual coreográfico que se renueva con cada movimiento.
Un sonido que mezcla techno y música clásica
El compositor Ori Lichtik, colaborador habitual de Eyal, entrelaza ritmos tecno vibrantes con estructuras de sonoridad clásica. No se trata de música ambiental, sino de un impulso dinámico que impulsa el cuerpo hacia adelante. Música, luz y movimiento conforman una unidad casi imposible de describir con palabras.
El público en la sala principal del Teatro Estatal de Darmstadt experimenta cómo el techno y la danza, el trance y el teatro se combinan para formar una obra de arte total, un ritual que se repite una y otra vez y que aparentemente no tiene fin.
Andrógino, centrado, sin límites
Solo tras una inspección minuciosa se puede discernir el género de los bailarines. El vestuario, las máscaras, la iluminación: todo transforma la percepción. Las lentes de contacto blancas, que el dramaturgo Hermann mencionó en su introducción, amplifican la expresión casi sobrenatural. Los cuerpos se convierten en proyecciones, símbolos de un movimiento colectivo.
Los bailarines realizan proezas sobrehumanas: una hora de concentración absoluta, control total del cuerpo y movimiento continuo. Ni un momento de descanso, ni un respiro sin participar.
El efecto: El público entra en una especie de trance. Se crea una interacción cautivadora entre secuencias apasionantes y momentos de quietud y reflexión, una sensación que resuena profundamente.
De Jerusalén a Darmstadt: un idioma universal
La coreógrafa Sharon Eyal, nacida en Jerusalén, incorpora a su obra las experiencias de una ciudad donde confluyen culturas, religiones y contradicciones. Esta complejidad emocional se refleja en su arte: sus movimientos son a la vez íntimos y colectivos, sensuales y espirituales.
“Corps de Walk” fue creada en 2011 para la compañía noruega Carte Blanche y ahora se considera una de las obras más representativas de Eyal. El Ballet Estatal de Hesse ahora lleva la obra al escenario con impresionante precisión e intensidad, en una reposición con diseño de iluminación de Alon Cohen y música de Ori Lichtik.
Cualquiera que estuviera en el Teatro Estatal de Darmstadt esa noche vio más que solo danza. Experimentó lo que sucede cuando el cuerpo, el sonido y la luz se fusionan en un solo ser palpitante.
Otras funciones:
Staatstheater Darmstadt, Escenario Principal – Ballet Estatal de Hesse
Coreografía: Sharon Eyal y Gai Behar
Música: Ori Lichtik
Iluminación: Alon Cohen / Henry Rehberg
Duración: aprox. 60 minutos
Ulrich Diehl, editor de Darmstadt y redactor de varias revistas y diarios como "Kulturnachrichten Darmstadt und Südhessen", vio la obra:
Imagen destacada: Foto: Uli Diehl (uldi)
El estreno de “Corps de Walk” fue ritualístico y embriagador…
Lukas Hermann, dramaturgo del Ballet Estatal de Hesse, describió la pieza "Corps de Walk" en su introducción previa al estreno como ritualista e embriagadora… Y
eso era exactamente lo que era. La diversidad rítmica, los bailarines y los detalles cautivaron al público.
La pieza exploraba la tensión entre el individuo y el colectivo, y el erotismo de la multitud era palpable de principio a fin.
La música tecno y la clásica se fusionaron en un ritual que se repite y nunca termina.
Los bailarines eran verdaderamente oníricos… aunque a ninguno se le permitía serlo; necesitaban una concentración total durante una hora entera. Pura locura.
Solo observando con atención se podía discernir el género de las figuras danzantes en el escenario… las lentillas blancas no eran visibles desde la séptima fila, pero la mención de Lukas Hermann en su introducción demuestra la meticulosa atención al detalle de la pieza.
El maquillaje, el vestuario y la iluminación centraban la mirada y la expectación del público por completo en los cuerpos de los bailarines en el escenario.
La coreógrafa Sharon Eyal nació en Jerusalén, una ciudad donde conviven personas y religiones de lo más diversas, más que en ninguna otra del mundo.
La profundidad emocional de esta fascinante ciudad era palpable, incluso en el escenario del Teatro Estatal de Darmstadt.
El público quedó cautivado y absorto durante una hora, inducido por una representación teatral…
Uli Diehl
