Прем'єра Гессенського державного балету захоплює у Державному театрі
Пульсуючий ритуал, захоплений потяг – і публіка, яка ледве наважується дихати протягом години: з прем'єрою «Corps de Walk» Гессенський державний балет у Державному театрі Дармштадта представив вечір, який електризує, приголомшує і водночас глибоко зворушує.
Танець між індивідуальним та колективним
«Ритуальна та п’янка», – саме так драматург Лукас Германн описує роботу Шерон Еял та Гая Бехар перед початком вистави – і саме такою вона й була. Хореографія розгортає магічну напругу між індивідом та масою, між контрольованим екстазом та абсолютною точністю.
У хвилях техно-енергії тіла зливаються в дихаючий організм, знову розчиняються та рекомбінуються. Танцюристи рухаються з гіпнотичною енергією – ніколи випадково, завжди у плинній досконалості. Еротизм, ритм, екстаз та дисципліна: у цій взаємодії виникає хореографічний ритуал, що оновлюється з кожним рухом.
Звук, що поєднує техно та класичну музику
Композитор Орі Ліхтік, давній співробітник Еяля, переплітає пульсуючі техно-біти з класичними структурами. Це не фоновий саундтрек, а яскравий імпульс, який рухає тіло вперед. Музика, світло та рух утворюють єдність, яку майже неможливо висловити словами.
Глядачі у головній залі Дармштадтського державного театру переживають, як техно та танці, транс та театр поєднуються, утворюючи цілісний витвір мистецтва – ритуал, який повторюється знову і знову і, здається, не має кінця.
Андрогінний, зосереджений, безмежний
Лише при уважному розгляді можна розрізнити стать танцюристів. Костюми, маски, освітлення – все змінює сприйняття. Білі контактні лінзи, про які драматург Германн згадував у своєму вступі, підсилюють майже потойбічний вираз. Тіла стають проекціями, символами колективного руху.
Танцюристи здійснюють надлюдські подвиги: годину абсолютної концентрації, повного контролю тіла та безперервного руху. Жодної хвилини відпочинку, жодного подиху без участі.
Ефект: Глядачі самі входять у своєрідний транс. Розвивається захоплива взаємодія між захопленими сценами та тихими моментами роздумів, почуття, яке глибоко резонує.
Від Єрусалиму до Дармштадта – універсальна мова
Хореограф Шерон Еял, яка народилася в Єрусалимі, втілює у своїй творчості досвід міста, де стикаються культури, релігії та суперечності. Ця емоційна складність відображається в її мистецтві: її рухи одночасно інтимні та колективні, чуттєві та духовні.
«Corps de Walk» було створено у 2011 році для норвезької компанії Carte Blanche і зараз вважається однією з візитівок Еяля. Гессенський державний балет тепер виводить цю роботу на сцену з вражаючою точністю та інтенсивністю – у відродженні зі світловим дизайном Алона Коена та музикою Орі Ліхтіка.
Кожен, хто був того вечора у Державному театрі Дармштадта, бачив більше, ніж просто танець. Він відчув, що відбувається, коли тіло, звук і світло зливаються в єдине, пульсуюче буття.
Подальші вистави:
Державний театр Дармштадта, Головна сцена – Гессенський державний балет
Хореографія: Шерон Еял та Гай Бехар
Музика: Орі Ліхтік
Світло: Алон Коен / Генрі Реберг
Тривалість: приблизно 60 хвилин
Ульріх Діль, дармштадтський видавець і редактор різних журналів і журналів, таких як «Kulturnachrichten Darmstadt und Südhessen», переглянув виставу:
Зображення: Фото: Улі Діль (uldi)
Прем'єра «Corps de Walk» була ритуальною та п'янкою…
Лукас Германн, драматург Гессенського державного балету, у своєму передпрем'єрному вступі описав твір «Corps de Walk» як ритуальний та п'янкий… І
саме цим він і був. Ритмічне розмаїття, танцюристи та деталі полонили публіку.
Твір досліджував напругу між індивідуальним та колективним, а еротика натовпу була відчутною від початку до кінця.
Техно та класична музика злилися в ритуал, який повторюється і ніколи не закінчиться.
Танцюристи були справді мрійливими… хоча нікому з них не дозволялося мріяти; їм потрібна була повна концентрація протягом цілої години. Чисте божевілля.
Лише при уважному розгляді можна було розрізнити стать танцюючих фігур на сцені… білі контактні лінзи не були видні з сьомого ряду, але згадка Лукаса Германна про них у своєму вступі демонструє ретельну увагу до деталей у творі.
Грим, костюми та освітлення зосередили погляд та очікування публіки виключно на тілах танцюристів на сцені.
Хореограф Шерон Еял народилася в Єрусалимі, місті, де найрізноманітніші люди та релігії живуть разом тісніше, ніж у будь-якому іншому місті світу.
Емоційна глибина цього захопливого міста була відчутною навіть на сцені Державного театру Дармштадта.
Глядачі були захоплені та трималися в трансі протягом години, викликані театральною виставою…
Улі Діль
